'Jud Süss - Film ohne Gewissen' Filmkritik

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Erinnerungen und neue Denkanstöße

Kameraeinstellungen, die an die Arbeiten großer deutscher Regisseure wie Fritz Lang oder Friedrich Wilhelm Murnau erinnern, teilweise schräge Aufnahmewinkel und ein Spiel mit Licht und Schatten, das Filmen des deutschen Expressionismus ähnelt, prägen die optische Umsetzung, die 'Jud Süß' kennzeichnet. Diese Elemente gleichen einer Hommage an große deutsche Filmkunst vergangener Zeit, einer Zeit, bevor viele der kreativen Köpfe und Künstler ihr Land verließen, um den Veränderungen und Gefahren des herrschenden Systems zu entfliehen. Das Auftreten Marians in seinem knielangen Trenchcoat lässt ihn als eine Art hard-boiled Hero des Film noirs erscheinen. Konnotationen mit dieser Stilrichtung, die in 1940er und 1950er Jahren ihre Blütezeit in Amerika hatte, inspiriert unter anderem durch den expressionistischen Film und auch gefestigt durch die emigrierten deutschen Künstler, drängen sich auf.

Abgesehen von seiner Thematik, der es diesmal gelingt, neue Fragen aufzuwerfen und über eine andere Art des Zugangs dem Zuschauer die Möglichkeit gibt, sein Gedankenspektrum diese Zeit betreffend zu erweiteren, zeichnet sich 'Jud Süß' durch seine beiden Hauptakteure, Tobias Moretti und Moritz Bleibtreu aus. Leichtlebiger Frauenheld trifft auf manipulativen Strategen. Während Tobias Moretti aufgrund seiner außerordentlich eindrucksvollen Darstellung Emotionalität generiert, fasziniert Moritz Bleibtreu vor allem durch expressive Gestik und Mimik.

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